发布时间: 1/14/2026
近日，灵游坊创始人兼《影之刃零》制作人梁其伟（Soulframe）现身知名视频播客节目《核电波》，和主持人畅聊起这款武侠动作游戏在TGA（The Game Awards）亮相的幕后故事，同时正式确认《影之刃零》将于2026年9月9日全球发售。在这场轻松的对谈中，梁其伟毫不藏私，分享了关于游戏设计、文化输出以及行业观察的诸多细节，让玩家们得以窥见这款备受期待的国产武侠大作的更多侧面。
发售日背后：理性市场判断与感性情怀的双重抉择
谈及大家最关心的发售日敲定逻辑，梁其伟笑着坦言，这个日期的选择并非偶然，而是既有基于市场数据的理性考量，也融入了团队独特的创作情怀。他透露，团队做了大量的行业调研，最终敲定这个时间点其实藏着不少小心思。
数据调查显示，每年8月底到9月初是PC游戏用户增长的黄金窗口期，尤其是新学年开学，大批新生入校会带动一波硬件更新潮，这对PC游戏的销量提升有着明显的助推作用。此外，为了避开未来一年可能登场的超级大作（如GTA系列）的密集宣发周期，团队最终锁定了9月9日这个特别的日子。梁其伟还调侃道，游戏核心设定里的“66天”是贯穿剧情的关键线索，选择9月9日也暗含“逆转命运、倒反天罡”的仪式感，和游戏的武侠内核完美契合，算是给玩家埋下的一个小彩蛋。
用现代工业包装中国武侠：外媒盛赞类比李小龙
聊到游戏的文化表达，梁其伟提到外媒将《影之刃零》的定位比作当年的李小龙——把中国武侠这个看似“传统”的概念，通过顶尖的现代游戏工业体系重新包装，打造成全球玩家都能共情的主流幻想母题。他认为中国武侠是一座取之不尽的创作宝库，团队不仅深挖武侠文化的精神内核，还大量借鉴了过去几十年香港武指团队的实战经验，从运镜手法、招式重量感到曲线动画的精细调校，每一处细节都力求还原武侠的凌厉与飘逸。近年来诸如开放世界武侠MMO这类作品也在不断打破海外对中国武侠的传统认知，而《影之刃零》则尝试用更硬核的动作玩法，传递不一样的武侠魅力。
以预告片中吸睛无数的“舞狮”Boss为例，团队特意远赴广东拜访正统舞狮传人，深入学习舞狮的动作神韵与文化内涵，最终将传统武术中的刀盾攻防逻辑，和游戏里的电锯、喷火等现代元素巧妙结合，打造出“似像非像”的独特质感。梁其伟强调，这种设计是为了在人形战斗的灵活度与兽形战斗的策略性之间找到完美平衡，让玩家在对抗Boss时既能感受到武侠的韵味，又能体验到新颖的战斗乐趣，不会觉得审美疲劳。
支线成创作试验田：丰满小人物勾勒真实江湖
不少玩家被预告片中“七星剑阵”大师兄、红衣女剑客的超高颜值和酷炫招式圈粉，梁其伟却在访谈中透露，这些人气角色其实都属于游戏的支线内容。在他看来，支线剧情是创作者最能放飞自我的“试验田”，没有主线叙事的包袱，可以大胆尝试各种新颖的设定和玩法，反而更容易产出让玩家眼前一亮的内容。他还提前爆料，正式版游戏中会有大量刻画细腻的支线小人物，每个角色都有自己的故事与执念，这些鲜活的个体将共同勾勒出一个有血有肉的真实江湖，让玩家沉浸在更立体的武侠世界中，而不是只跟着主线走流程。
坦诚面对行业差距：用美学包装弥补工业化不足
面对玩家对游戏工业化细节的高期待，梁其伟表现得十分坦诚，他直言国产游戏团队在工业化深层积累上，和国际顶尖大厂仍存在代差。像是滑步流畅度、穿模修复这些看似基础的问题，其实是3A游戏研发中的核心难题之一，涉及到引擎优化、物理引擎调校等多个复杂环节，团队目前正在全力攻坚优化。不过他也提出了自己的创作思路：“藏”是做游戏的高级技巧，与其死磕每一个物理细节，不如通过顶级的美学包装和氛围营造，让作品在现有技术条件下达成“浑然一体”的效果，这更符合当前团队的开发节奏，也能为玩家带来沉浸式的游戏体验。
